Film (50 Bilder): Tasma-, Agfa- Og Kodak -filmer For Filmkameraer. Hvordan Velge Farge Og Svart / Hvitt Film? Filmrammemål

2024 Forfatter: Beatrice Philips | [email protected]. Sist endret: 2024-01-18 12:21

De fleste vanlige mennesker vil si at filmfotografering endelig har blitt en fortid, og bare inderlige romantikere kan pusle med film i disse dager. Denne oppfatningen er langt fra å være så populær blant fotografer; snarere tvert imot, profesjonelle og ivrige amatører setter fortsatt stor pris på film. Det er selvfølgelig ikke verdt å påstå at hun ikke har mistet sin posisjon i det hele tatt, men ikke en eneste profesjonell vil si at den fotografiske filmen endelig er "alt".

Hvis du nettopp har begynt på fotograferingsreisen og har gått glipp av epoken med massiv bruk av film, men vil prøve å jobbe med den, er det tilrådelig å først forstå dette problemet grundig.

Særegenheter

Først og fremst er det verdt å bestemme hvorfor du i det hele tatt trenger fotografisk film i en alder av digital fotografering. Du må håndtere det mye mer enn med det "digitale " - du må enten være i stand til å utvikle det selv (og ha de riktige betingelsene for dette), eller hele tiden overlevere de filmede filmene for utvikling, gå et sted for dette, betale penger for det, vent. Telle rammer, tross alt. Med slike vanskeligheter er mange oppriktig overrasket over hvorfor filmen for kameraer fortsatt er "i live".

Filmfotografering er en kunstform . Det er som å tegne - fotograferingens inntog drepte verken blyanttegning eller akvarell.

Filmfotografering er ikke for alle, det er en ganske komplisert prosess, noe som betyr at forfatteren av rammen er nær profesjonelle og ikke skal ødelegge bildet. Dette er en hobby og bohemia på samme tid.

I tillegg er det også et rent praktisk poeng. Faktum er at Mange filmkameraer fra kjente produsenter ble laget i århundrer, men med ankomsten av "tall" ble de unødvendige for eierne . Nå selger de kameraet som ubrukelig, og derfor for nesten ingenting. Samtidig kan enheten i seg selv være på et profesjonelt nivå - på en gang gikk toppfotografene på planeten, hvis verk ble trykt på forsider av blader, med dette. Men etterkommerne vil ikke bry seg om filmen og vil gi kameraet for en krone, slik at det i det minste ville medføre noen fordeler.

Samtidig produseres film, i motsetning til filmkameraer, fremdeles ganske intensivt . For en fotograf er dette en garanti for at han ikke kommer til å stå uten sitt favoritt tidsfordriv de neste årene. Avhengig av sine egne behov, kan han velge ikke bare forskjellige kameraer og objektiver for dem, men også forskjellig fotografisk film, som er forskjellig i komposisjon, tekstur, følsomhet.

Ved å forstå emnet kan han få gode bilder som på ingen måte vil være dårligere enn de som er tatt med et digitalkamera, og når det gjelder varme og "lysstyrke" til og med vil overgå konkurrenter.

Historie

De første fotografiene - daguerreotyper - dukket opp mot slutten av første halvdel av forrige århundre. Faktisk, de er forent med moderne fotografering bare ved at bildet ble dannet av en maskin, og ikke av en person; prosedyren tok flere timer, og i stedet for en film ble det brukt en kobberplate . Oppfinnelsen, uansett hvor "skjev" den kan være i nåværende forstand, erobret raskt menneskehetens sinn, og de beste ingeniørene begynte å lete etter måter å utvikle teknologi på. Som et resultat dukket det opp og forsvant alternative versjoner av fotografisk materiale, noe som gjorde bildet mer og mer av høy kvalitet og prosessen - mer og raskere.

Den første som fant opp rullefilm og et kamera for den var polakken Leon Warnerke, men det skjedde i Russland - i St. Petersburg . Teknologien, presentert av ham i 1875, innebar bruk av en kollodionemulsjon påført papir og festet på det med arabisk tyggegummi. Etter utvikling ble emulsjonen med det resulterende bildet overført til glass. I prinsippet hadde den samme teknologien blitt brukt i to til tre tiår før, bare emulsjonen ble påført direkte på fotografiske glassplater som ble lastet inn i et kamera.

I 1882 foreslo Rostov -oppfinneren Ivan Boldyrev en slags "harpiksbånd", som ifølge noen forskere og journalister på den tiden var godt egnet til fotografering . Forfatteren av oppfinnelsen, til tross for dens potensielle suksess, kunne ikke finne penger til industriell produksjon av en slik film, ingen av investorene var interessert i dette da, og ingen av de overlevende kildene, med all interessen for "båndet", beskriver prosedyren for produksjonen, slik at teknologien kan betraktes som tapt.

I tiårene som fulgte, økte antallet filmalternativer bare. I 1885 patenterte George Eastman en emulsjon av gelatin og sølv på papirbasis - slike bilder ble imidlertid fortsatt overført til glass . I 1889 ble papiret erstattet av en gjennomsiktig celluloidbase.

Forfatteren av 35 mm -formatet, som er ekstremt populært i dag, var Thomas Edison, som bestemte seg for å kutte den tidligere kjente 70 mm -filmen i to slik at den ikke skulle ta så mye plass i den filmatiske versjonen.

De første filmene var selvfølgelig rent ortokromatisk . -de kan kalles svart og hvitt, men det ville være mer riktig å si at de var følsomme for blåfiolette eller gulgrønne fargetoner. Filmen "lærte" å reagere optimalt på den røde delen av spekteret, selv i en konvensjonell svart-hvit-versjon, bare i 1905-1907, men den nye oppfinnelsen var først veldig dyr og ble derfor sjelden brukt.

Til tross for sin historie, som på den tiden allerede var på flere tiår, begynte filmen virkelig å trenge ut fotografiske plater først på 1920 -tallet. Bare på dette tidspunktet begynte det å dukke opp relativt kompakte kameraer som kunne bæres med deg uten store problemer .og det var en gave fra journalister.

På dette tidspunktet hadde ingeniørene allerede løst de viktigste ulempene ved den daværende filmen - den sluttet å krølle ukontrollert og gi etter for konkurrerende plater i lysfølsomhet. Filmen var mye lettere, den kunne bæres med deg i store mengder, den var ikke redd for slag, og det var mulig å spole tilbake til neste ramme nesten umiddelbart, mens det var langt og vanskelig å bytte tallerken.

I Sovjetunionen begynte produksjonen av fotografisk film samtidig med lanseringen av fabrikker for produksjon av film . Regimet trengte sine egne nyheter for å fremme kommunisme, så de tenkte raskt på produksjonen av filmen og satte opp produksjonen i byene Shostka og Pereslavl-Zalessky.

Det er merkelig at den første sovjetiske filmen i produksjonen var uløselig knyttet til forsvarsindustrien - nitratsubstratet for den var laget av samme kolloksylin som sprengstoff.

Artoversikt

Filmens mangfold gjør det mulig for fotografen å eksperimentere med bilder utover de tilpassbare egenskapene til de fleste moderne digitalkameraer. La oss vurdere hovedvariantene (svart -hvitt og fargefilmer) mer detaljert.

Svart og hvit

Klassiske BW -filmer gir et monokromt bilde - det er ikke nødvendigvis strengt svart -hvitt, men kan for eksempel være representert i det røde spekteret, men tillater ikke tilstedeværelse av "fremmede" farger. Som regel kalles filmer med et spesielt svart -hvitt bilde så - svart -hvitt, mens alle de andre bare kalles monokrome - noe som indikerer spekteret de er filmet i.

Klassisk svart -hvit film fikser bildet på et sølvlag, monokromt - på et fargestoff . I dag er svart og hvit film som regel bare profesjonell - amatører har ikke brukt dette på lenge.

Farget

Filmer i fargesegmentet kjennetegnes ved deres evne til å fange alle fargene på de fotograferte objektene - som et resultat ser bildet omtrent det samme ut i fargespekteret som i virkeligheten. Globalt kan de deles inn i 3 hovedklasser, som forresten også er typiske for svart -hvite produkter.

Negativ . På en slik film vises bildet som speilet - lyse steder ser ut som mørke gjenstander og omvendt. I fargefotografering endrer farger også sted - cyan blir rødt, grønt blir magenta, og omvendt. Etter å ha blitt negativt på fotograferingstidspunktet, i prosessen med fotoutskrift, blir bildet snudd tilbake.

En så kompleks prosedyre er fortsatt relevant fordi det er denne typen film som gir maksimal fotografisk breddegrad, det vil si at den gjengir lysstyrkeområdet optimalt. Dette er den mest etterspurte og populære typen film, den lar deg litt redigere bildet på utviklingsstadiet og gjentatte ganger skrive ut et foto fra en negativ.

Reversibel eller reversibel . Denne såkalte lysbildefilmen brukes til å lage lysbilder og transparenter. Fargegjengivelse utføres på selve fotomaterialet, uten å utvikle inversjoner. Med riktig fotografering viser bildet seg å være enda bedre, men det vil ikke være mulig å rette opp noen feil på utviklingsstadiet - en mislykket ramme vil forbli mislykket for alltid. Du kan også kopiere et slikt foto bare ved å ta bildet på nytt.

Positiv . Denne typen fotografisk film kan ikke ignoreres, selv om den praktisk talt ikke finnes i dag. På en gang ble den brukt til å lage mikrofilm og transparenter, men nå erstattes den radikalt av datapresentasjoner.

Det bør også bemerkes at det er spesielle typer filmer som kan overføre en bestemt type usynlig stråling i en eller annen farge. Disse inkluderer for eksempel infrarød fotografisk film, som viser termisk stråling i gul-røde toner, og fraværet-i grønt-blått.

Formater

I dag er det flere formater for fotografisk film som nyter varierende grad av popularitet

• Smalt format 135 . Det mest populære formatet med 36 mm rammelengde og 24 mm høyde. En slik film er utstyrt med side -perforeringer for mer nøyaktig tilbakespoling, oftest selges den i kassetter med 36 bilder, selv om det også er mindre kassetter. Profesjonelle varianter kan selges i store ruller, som fotografen vil klippe selv for kassetter.
• Middels format, også kjent som type 120 eller rullefilm . Denne filmen har ingen perforering. Størrelsen er standard - med en bredde på 56 mm, en lengde på omtrent 70 cm. Den har ikke en klar definisjon av antall bilder, derfor er den egnet for forskjellige kamerastandarder og kan ta bilder med en høyde på Henholdsvis 42,5, 56 eller 70 mm, i forskjellige mengder. Oftest blir det tatt firkantede fotografier på en slik film, hvorav 12 per rulle.
• Storformatfilm selges bare i ark, den er nødvendig for kameraer i stort format . Veldig sjelden. Ett ark er lik størrelsen på den endelige rammen, for eksempel 9 x 12 eller 13 x 18 cm.

Listen over formater ovenfor er ikke uttømmende - i forskjellige år og for spesifikke behov ble andre standarder for lignende produkter produsert. Blant spesialstandardene kan man huske en annen type 110 eller en spesiell variant av typen 135 med en rammestørrelse på 24 x 32 mm, noe som var nødvendig for noen sovjetiske kameraer . (for eksempel "vår"). I alle tilfeller er det nødvendig å starte ikke bare og ikke så mye fra filmens standardstørrelse (selv om det ikke er noen vei uten den), men fra ytterligere egenskaper som lysfølsomhet, oppløsning, kornethet og mye mer.

Populære produsenter

Mange nybegynnerfotografer tror feilaktig at du kan velge en film bare ved navn på merket - de sier at et gjenkjennelig merke er derfor kjent for å produsere gode produkter. På den ene siden er dette sant, på den andre side - fotografering er kreativitet, og det kan ikke være noe bedre selskap … Det hele avhenger av hva slags resultat du vil få til slutt, og feilen med å velge modell kan være frustrerende selv om du setter din lit til en kjent gigant i bransjen. Likevel er det fortsatt verdt å trekke frem noen få fremragende representanter.

Kodak kan betraktes som den ubestridte trendsetteren . Det amerikanske merket ble en gang grunnlagt av samme George Eastman som vi nevnte ovenfor i forbindelse med utviklingen av filmfotografering. Merkets historie går nesten et og et halvt århundre tilbake, noe som allerede taler for seg selv. Selskapet er forfatteren til en rekke innovasjoner i fotograferingens verden, og det er også kjent for sitt ønske om å kjøpe unge lovende oppstart i samme bransje, takket være det det eier et ublu antall patenter.

Kodaks utvalg av filmer gleder fortsatt klassiske fotoentusiaster.

Agfa er et europeisk merke med en enda lengre historie enn hovedkonkurrenten, men omhandler ikke bare foto- og videoutstyr. Etter å ha hatt sin opprinnelse i Tyskland, kom selskapet raskt ut av hjemlandet. I likhet med Kodak kjøpte merket aktivt opp mindre konkurrenter med krav på suksess.

Tasma var den tredje filmfabrikken i Sovjetunionen , og i dag er det den eneste på territoriet til det post-sovjetiske rommet, hvor hele produksjonssyklusen fortsatt er bevart. Produksjonen av fotografisk film, organisert i Kazan, kan fremdeles dekke behovene til fotografer for fotografisk materiale for enhver smak.

Hvilken skal du velge?

Som du allerede har forstått, er filmen i stand til å gi kvaliteten ikke verre, eller til og med merkbart bedre enn mange digitale kameraer, men for dette må du velge det riktige. Når du velger en film for et gammelt filmkamera av en klassisk type eller en Polaroid med øyeblikkelig bildeutvikling, må du ta hensyn til noen kriterier, som vil hjelpe deg med å unngå feil og få bilder av beste kvalitet.

Format . Vi har diskutert de mest populære formatene ovenfor. Et "ikke -innfødt" format vil ganske enkelt ikke passe til et kamera som ikke fungerer med det, derfor er dette kriteriet primært - hvis du gjør en feil, vil du kaste bort pengene dine.

Følsomhet . Den fotografiske filmen, i motsetning til den "digitale", vet ikke hvordan den skal tilpasse seg belysningen - du må ta den som ble utgitt for forholdene i fotograferingen. Følsomhetsstandarden er kjent som ISO. Hvis du planlegger å skyte på en solrik dag, bør dette tallet omtrent være 100. I studio kan du stille belysningen slik at den faller på motivet, så selv ISO 50 er nok. Husk at som ISO øker, detaljer går tapt og kornethet øker.

Imidlertid oppfattes sistnevnte ofte som et bohemisk element, det regnes ikke alltid som et minus.

Svart og hvitt, monokrom eller farge . Dette er allerede en smakssak - alt avhenger av hva du fotograferer og hvorfor. Monokrom kan være veldig effektivt hvis du trenger å formidle antikkens ånd, etterligne arbeidet i svunne år. Moderne svart -hvitt -fotografering har ikke vært assosiert med antikken på lenge, men det gir mer oppmerksomhet til linjens skjønnhet, i motsetning til mangel på glans i nyanser. Fargefotografering er god som den mest realistiske måten å formidle et bilde på.

Tillatelse . Denne indikatoren, som anses å være en egenskap ved digital teknologi, er like tilgjengelig for fotografisk film. Den beste profesjonelle filmen "tegner" bildet med en oppløsning på opptil 300 linjer per millimeter, noe som betyr at ikke en eneste detalj av bildet vil gå glipp av. Samtidig er denne kvaliteten ikke bare avhengig av filmen - minst linsen og utviklingsmetoden må matche. For amatørfotografering og nybegynnere vil det være nok indikatorer som er flere ganger mer beskjedne.

Indekser . Noen fotografiske filmer er produsert med markeringer som angir produktets spesielle egenskaper. For eksempel indikerer et C- eller VC -ikon at denne filmen vil gi forbedret kontrast og fargemetning. Hvis bildet skulle være mer nøytralt, vær oppmerksom på S- og NC -merkingen.

Hvordan lagre?

Under forhold hvor filmen gradvis fortsetter å gå i glemmeboken, kjøper mange av oss, for sikkerhets skyld, den i reserve. Men tross alt Dette materialet er ganske finurlig - dette betyr at det må lagres under visse forhold, i ingen tilfelle avvike fra dem . Tenk på hva filmen krever for sitt eget lange liv.

Først av alt, for filmen trenger du riktig beholder - en slags lyssikker etui eller beholder . Vanligvis selges fotografisk film i en kassett eller spole - de er bare designet for langtidslagring av et produkt på et lager eller en butikk.

Bare ikke fjern rullen unødvendig, og sjansene for langtidslagring vil øke. På et minimum vil emballasjen beskytte mot lysinntrengning, og filmen vil ikke lyse opp.

Men det er andre forutsetninger som vil få filmen til å vare lenger

Temperatur . Og prosessen med å fotografere, og lyseksponering, og utvikling, og skade på filmen - alt dette er kjemiske prosesser. Nesten enhver kjemisk prosess har en tendens til å bremse når temperaturen synker. Hvis du vil lagre fotografisk film i flere måneder - gjør det ved en temperatur som ikke overstiger 10-13 grader Celsius, som er normen for kjøleskapets hovedrom. Giganter på Kodak -nivå indikerer direkte at lagring er mulig selv i mer enn seks måneder, men da må du sette kassetten i fryseren, der den vil være minst -18.

Film som er fjernet fra kulden, kan ikke lastes direkte inn i kameraet - la den varme opp til romtemperatur først.

Luftfuktighet . Den skal ikke være høy i alle fall - fra dette fester filmen seg og blir muggent, siden emulsjonen inneholder gelatin, noe som er interessant for sopp. Fuktighet på opptil 50-60% regnes som normalt, det er fullt utstyrt med fabrikkemballasje og moderne glidelåsposer med doble fester. I dette tilfellet bør ikke luften være for tørr, ellers mister filmen elastisiteten og begynner å smuldre, noe som betyr at vi også fjerner silikagelen lenger unna.

Kjemisk angrep . Fotoemulsjon er redd for flyktige forbindelser, syrer, noen gasser. Ved første øyekast kan alt dette ikke være i kjøleskapet hjemme, men det er bedre å sjekke om det er medisiner eller husholdningskjemikalier i nærheten. I tillegg er frossen deig en farlig nabo - den inneholder både syre og gjær som bidrar til mugg.

Stråling . Gammapartikler ødelegger uunngåelig filmen - de er overalt, og det er nesten umulig å beskytte deg mot dem. På grunn av dette vil veldig gammel film fortsatt ha mer forvrengning og kornet vil øke. Likevel er røntgenbilder enda farligere, så på flyplassen bør du ikke sjekke inn filmen i bagasjen, som vises gjennom med kraftige skannere. Teoretisk sett, hvis du ikke er redd for ekstra oppmerksomhet, kan spesielle poser laget av blyduk brukes til å transportere filmen, som ikke er gjennomsiktig med røntgen.