Fresker (78 Bilder): Hva Er Det? Maleri Med Maling På Rå Gips I Interiøret, Gjør Affresco På Fleksibel Stein

2024 Forfatter: Beatrice Philips | [email protected]. Sist endret: 2024-01-18 12:21

De fleste forbinder en fresko med noe gammelt, verdifullt, ofte knyttet til religiøs kultur. Men dette er bare delvis sant. Det er et sted for en fresko i et moderne hus, fordi denne typen maleri ikke blir foreldet. Han endrer ganske enkelt, finner nye løsninger, reagerer på tidens krav. Men freskekunsten tok form for veldig lenge siden.

Hva det er?

Påføring av maling direkte på rå gips er en fresko (eller affresco) . Denne eldgamle teknikken gjelder ikke for konstruksjon av hardt gips. For at freskomaleri skal vises på veggen, må du lage et spesielt veggdekke. Det kalles levkas. Den er laget av slaked lime blandet med sand. I stedet for standardmaling brukes naturlige pigmenter, som fortynnes med vann. Derfor mottar kalkmaleriene sine magiske, skinnende nyanser, som etter det gamle maleriet å dømme, erobrer jevn tid.

Menneskeheten har beundret fresker i mange hundre år. Denne typen maleri har vært kjent siden antikken, som ble brukt til å dekorere veggene i husene til adelen. Freskomaleriet nådde sitt høydepunkt under renessansen . Kunstnere som Raphael og Michelangelo jobbet med fresker i det berømte palassinteriøret i Louis Gonzaga.

I Russland fremsto fresker i større grad som et element i tempelmaleri. Hvis du går til Svyatogorsk -klosteret, Ferapontov -klosteret, kan du se fantastiske eksempler på freskomalerier, faktisk i sin opprinnelige form.

Kort sagt ble fresken opprettet slik: veggene i et hus eller et tempel var dekket med gips fra en blanding av sand og kalk, og mens den ikke hadde tid til å tørke, malte mesterne med pensler fuktet i pigmenter direkte på den våte overflaten. Når gipslaget tørket, ble de vannbaserte malinger godt forseglet i det, og dette sikret langvarig bevaring og lysstyrke av bildet.

Den moderne fresken ser også imponerende ut . Og på grunn av at trenden nå er naturlighet, miljøvennlighet, manuelt arbeid, vender flere og flere seg til freskomaleri i interiøret. Det ser veldig solid ut, det passer ikke bare for store områder. Selv fotomalerier av meget høy kvalitet vil ikke gi effekten av ekte maleri på veggene. Freskomaleriene kjennetegnes ved en følelse av autentisk stil, menneskeskapt skjønnhet, som alltid har blitt spesielt verdsatt i dag.

Visninger, design og stiler

Det må sies at tradisjonelle teknologier ikke ga opp under presset fra høyteknologiske innovasjoner. Essensen forblir den samme, selv om alt blir gjort som i gamle dager, vil kostnaden for en slik reparasjonshendelse bli overvurdert. Typer fresker forandrer seg, mer økonomiske analoger vises. Fresker kommer i mange forskjellige typer.

Maling på elastisk gips . Dette malingssystemet er ekstremt nær den tradisjonelle teknikken. Bare i stedet for en blanding av sand og kalk brukes ferdige komposisjoner her. Artisten trenger ikke blande noe, han får en ferdig komposisjon som holder gipset fuktig og elastisk i lang tid. Sistnevnte påføres veggen ved hjelp av et monteringsnett, derfor vil ikke bildet sprekke over tid. Det er kanskje ikke lurt å bruke denne teknikken i et lite rom, men for en stor plass er det et godt alternativ.

Maleri på lerret . Som du kanskje gjetter, er lerretet tatt som et grunnlag, kunstneren primer det, og bruker deretter en tegning med et plott på toppen. For maksimal naturlighet av bildet, er det eldet på en spesiell måte. Malingsdråper og til og med fresco -sprekker er laget med pensler. Produktet vil være elegant, om enn skjørt. For å beskytte den påføres voks med et topplag. Denne typen freskomalerier regnes som elite, det er dyrt.

Fresco på en hard base . Dette er enten en plastbase eller et keramisk ark. Tegningen påføres for hånd med akrylmaling. Dette lerretet er dyrt, det veier mye, det er montert på veggen som malerier. Og dette er også håndlaget.

Selvklebende veggmaleri . Men dette er nesten et tapet. Ikke alle klassifiserer tilskriver denne typen dekorasjon fresker. Du må gjøre et minimum: et selvklebende ark, lukket fra innsiden med en beskyttende film, må limes til basen. På forsiden av produktet er det en spesiell sammensetning med elvesand. Dette nesten freskomaleriet er trykt digitalt med et bilde.

Fresco på en ikke-vevd base . Det er også et masseprodukt, noe som betyr at kostnaden er rimelig for flertallet. Et ikke-tykt gipslag påføres ikke-vevet foring, en tegning er laget av en skriver, bildet gjennomgår spesiell aldring. På sluttfasen er fresken dekket med spesielle impregneringer som beskytter arbeidet mot vann og sollys.

Fresker på fleksibel stein . Fleksibel stein er et slitesterkt materiale, akkurat som bildet påført den. Dette er enten gjennomsiktige bilder, kunstig alderen, i akvarellteknikk, eller de ser ut som fotografier. De brukes til å dekorere veggene i lokaler, søyler, peiser, møblerfasader.

De stilistiske og designmessige egenskapene til freskomaleriene er også verdt å vurdere

Klassisk stil . Dette er det mest populære alternativet, og utførelsen av fresker kan være forskjellig - fra tradisjonelle teknikker til fresker på fiberduk. Naturmotiver, blomster, læreboktemaer og scener (for eksempel jul) er ofte avbildet.

Provence -stil . De delikate og naturlige fargene som råder i Sør -Frankrike har blitt et favoritt tema for hjem rundt om i verden. I et provençalsk interiør vil en elegant fresko være det beste tillegget. Den kan være beskjeden i størrelse, men naturligheten og håndlaget skjønnhet i bildet vil uansett appellere til stilistikken.

Loft . Selv i denne brutale stilen kan en freskomaleri bli en del av interiøret, og ikke nødvendigvis mørke teknologiske bilder. Du kan begrense deg til minimalisme. Det er ingen strenge regler på loftet som ikke kan brytes. Det viktigste er at plassen ser unik ut.

Art Deco . Alt som utgjør denne stilen: streng regelmessighet, dristighet i geometri, design i halvtoner, men samtidig mangfoldet av ornamenter og uttrykksfull luksus. Alt dette kan uttrykkes i fresken. Siden mange freskomalerier er en indikator på elegant, kostbar rominnredning, passer maling med pigmenter fortynnet i vann på vått gips perfekt inn i Art Deco -konseptet. Og selv en streng svart -hvitt -komposisjon vil være et elegant tillegg til det generelle utseendet.

Japansk . Denne stilen feirer enkelhet og minimalisme, en uttalt funksjonalitet, men samtidig en åpenbar, merkbar nærhet til naturen. Vegger i denne stilen er ofte draperet med naturlige stoffer. Men noen ganger kjennetegnes en av veggene med et elegant, stilistisk konsistent freskomaleri.

Fresker tjener også slike trender som for eksempel bildet av verdenskartet på veggen. I et av rommene, hvor det ikke vil være tapet, men det vil være gips på veggene, er det fullt mulig å gjøre et så interessant alternativ.

Fresker kan være glassmalerier eller mosaikk, de kan fremheves med neonlys. Dette vil for eksempel være abstrakte skisser, pittoreske enger i Frankrike eller sjølandskap i Italia.

Fresker i interiøret i forskjellige rom

Ved å bruke fresker på veggene eller til og med takmalerier, kan du understreke stemningen som råder i rommet. Interiøret får nesten umiddelbart sin karakter, og andre detaljer i rommet må følge endringene.

Til stua

Dette er sannsynligvis det mest passende rommet for en freskomaleri. Vanligvis er den sentrale veggen gitt under bildet. For å dekorere hovedrommet i huset, velges tradisjonelt landskap, noe som får rommet til å virke enda mer romslig og danner en følelse av frihet . Og selv i en liten stue er dette designet passende. Noen ganger forstørrer det rommet visuelt. De som er i humør for den klassiske utformingen av stuen, kan gjenta plottene med kjente malerier i rommet. Og selv deres egne portretter kan vises på veggene i form av fresker. Forresten, vakre fresker har et stort pluss - de tar all oppmerksomheten til seg selv og distraherer fra mindre ufullkommenheter i verdensrommet.

For kjøkken

Vanligvis er fresken på stedet der organiseringen av spisestuen er planlagt. Men likevel, ikke glem at nesten hvilken som helst fresko er basert på gips, som ikke helt kan unnlate å reagere på et fuktig miljø, samt temperatursvingninger. Derfor bør veggen med fresken være i en avstand fra vasken og komfyren. Valget av bilde er logisk - frukt, blomster, stilleben, sommerutsikt over vakre steder. Alt dette vil dekorere prosessen med måltidet, skape en lett munter stemning . Hvis bildet er i perspektiv, kan kjøkkenet også forstørres visuelt.

For soverom

Fresker vises ofte over hodet på sengen; de ser ut som en logisk dekorativ design for sove- og hvileområdet. Igjen blir det foretrukket naturlandskap. Bilder av store blomster eller skyer ser også flotte ut i det indre av soverommet. Men lyse, veldig detaljerte freskomalerier vil være på sin plass i dette rommet, de er for uttrykksfulle for et sted som skal slappe av og berolige nervesystemet.

For barnehagen

Fresken vil passe godt på veggen ved siden av barnets seng. For et barn er dette en nyttig beslutning, for når han sovner, vil han se på fresken, utvikle fantasien og roe seg . Teppene som ble hengt på veggene til de sovjetiske barna utførte omtrent samme rolle. Bare alt kan gjøres mer estetisk tiltalende og uten den ubehagelige støvoppsamlingseffekten.

Som en tomt ville et naturlig landskap eller en slags fabelaktig scene være et utmerket alternativ. Fargene skal være moderat lyse. Paletten skal ikke være irriterende for barnets nervesystem . Det er flott hvis det er et bilde i rolige, milde toner, som barnet kan konsentrere seg om lenge.

For gangen

For en gang eller korridor i en leilighet velges et bilde slik at det visuelt kan endre et mørkt og smalt rom. Det vil si at en fresko laget i lyse farger definitivt vil passe. Det er nødvendig å evaluere plassens geometri, de eksisterende møblene, etc. I trange rom er fresker i taket sjeldne, men på veggen vil de fungere som en god "ekspander" av plass.

Bemerkelsesverdige fresker

Antikke freskomalerier er en levende påminnelse om verden som eksisterte før vår tidsalder, utviklingen av kultur og samfunn som fremdeles opptar tankene til forskere og kunstkritikere. De gamle greske freskomaleriene i Palace of Knossos er et eksempel på et så fantastisk mesterverk . Knossos -palasset ble kalt labyrinten for sin bisarre arkitektur. På veggene i den greske "labyrinten" er det fresker laget hovedsakelig i svart og rødt. Siden ansiktene til de avbildede ble tegnet i detalj, antas det at freskomaleriene er malt fra naturen.

Det er interessant å se hvordan freskomunsten utviklet seg i Asia - i templet til Brihadishvara, i India, er det fresker, laget også før vår tid . Videre ble dette maleriet oppdaget for ikke så lenge siden, forskere antydet at det kan være gamle fresker under veggbildene. Og dette ble bekreftet - forskerne så Shiva i forskjellige vakre stillinger, omgitt av ledsagere og dansere.

Og i italienske Padua, i Capella del Arena, har det i mer enn 700 år vært en freskomaleri av Giotto "Lamentation of Christ ". Verkene til italienske kunstnere som bruker denne teknikken er ikke mindre verdifulle enn de mest kjente maleriene i verden. Verket til Michelangelo "The Last Judgment", som pryder Det sixtinske kapell, har allerede fylt 500 år. Og historien til Raphaels "School of Athens", som er åpen for tilskuere i Vatikanet, har praktisk talt samme mengde.

Bysantinske, gamle egyptiske, gamle slaviske fresker - i mange kulturer var maleri på rå gips preget av ekte mesterverk. De tiltrekkes av lys, renhet i farger og selvfølgelig bevisstheten om arbeidets evighet. Freskomalerier går gjennom dusinvis av generasjoner, endring av statlige systemer, kunstskoler, epoker og syn på kunst.

Produksjon

I alle stadier av maling må overflaten forbli fuktig. Derfor beskytter kunstnerne den mot tørking av solens stråler og trekk. På slutten av arbeidsdagen blir fresken hengt med våt sekk. Alle som ønsker å lage en fresko med egne hender, vil gå gjennom visse stadier.

• Overflate forberedelser . Vegger må jevnes og strykes til perfeksjon. Til dette brukes gips av ideell kvalitet. Etter utjevning glattes veggene med siktet kalkmelk.
• Overføring av konturene til bildet til overflaten . Et freskkart brukes. Originalen i full størrelse på tegningen overføres i kontur gjennom en karbonkopi, punkteringer gjøres langs konturene ved hjelp av en syl.
• Fremstilling av fargesammensetninger . Mesteren, som kalles alfreyschik, bruker originalen i farger og tørker visse pigmenter i vann. Så han får fargene på fargene til ønsket tonalitet. Ferdige blandinger helles i beholdere, nummerert.
• Skjære deler av tegningen . Hovedfargene brukes til å male områdene som tidligere ble brutt av konturene. Maling utføres med myke børster. Først begynner de å skrive store deler, og går deretter videre til detaljering.
• Detaljert maleri . Hvert lite element utføres med myke børster. Det kan ikke være brudd på utførelsen av et element. Dette er det som gjør freskomaleriet så ekstremt at det praktisk talt ikke er noen mulighet til å fikse noe.

For håpefulle kunstnere er fresker en kompleks teknikk. Derfor prøver de noen ganger seg selv i installasjonen av fabrikkproduserte produkter. Og selv om det brukes en gipsblanding der, er teknologien ikke en eksakt kopi av det originale freskomaleriet (i beste fall en kombinasjon). Men for noen ide om hvordan en slik komposisjon vil se ut i interiøret, og en slik opplevelse er nyttig.

Vakre eksempler

Eksempler på hvordan en fresko kan forvandle et interiør er veltalende

Elegant maling av kjøkkenveggen . Og dette er ikke et tapet, men et maleri i en grasiøs utførelse. Kjøkkenet virker umiddelbart visuelt større på grunn av perspektivet i bildet.

Det utvidede rommet vil visuelt endre geometrien på grunn av en slik "venetiansk" freskomaleri . Middelhavsstil kommer til kjøkkenet og gjør det lysere, mer munter, legger til eleganse i rommet.

Et elegant alternativ for å dekorere veggene i en spisestue i et privat hus . Alt er diskret, men veldig stilig.

Fresken på soverommet skaper illusjonen om å være et helt annet sted ., gjør rommet lysere og mer sofistikert.

Fresk med perspektiv i gangen passer godt inn i det gitte fargeskjemaet og fremhever vellykket interiørstilen.

Interiøret i romslige moderne rom kan foreslå slike interessante, ikke-åpenbare inneslutninger . - abstraksjon har sin egen verdi.

Den italienske stilen på veggen i stua kan settes med dette maleriet . Alle farger i interiøret er kombinert, designet er delikat og helhetsbildet er veldig overbevisende.

Soverom veggmalerier kan utføres i mørke, "lulling" farger.

For en klassisk gang Denne inkluderingen vil være en annen grunn til at gjestene skal være sjenerøse med et oppriktig kompliment til vertene.

Kjøkkenet virker stort fylt med frisk luft og rent rom. Veggdekorasjon spiller en viktig rolle i dette bildet. En veldig god fargeløsning.

Blant de mange måtene å dekorere hjemmet på, er fresco en av de mest sofistikerte, verdifulle, ikke av moten. Dette er ofte kostbart, men bildet vil bli kjennetegnet på et rom eller et helt hus i årene som kommer.