Florentinsk Mosaikk (38 Bilder): Opprinnelseshistorien Og Teknikken For å Lage Produkter Av Stein Og Farget Glass

2024 Forfatter: Beatrice Philips | [email protected]. Sist endret: 2024-01-09 13:39

En slående dekorativ teknikk som kan bringe en unik stil til interiøret eller eksteriøret, er bruk av mosaikk. Denne komplekse, arbeidskrevende kunsten, som stammer fra det gamle øst, opplevde perioder med velstand og glemsel, og i dag inntar den en verdig plass blant metodene for å dekorere rom og møbler. Mosaic er en typebildning av steinstykker, keramikk, smalt, farget glass. En av de mange teknikkene for å lage mosaikker kalles florentinsk.

Teknologiens historie

Den har sin opprinnelse i Italia på 1500 -tallet og skylder utviklingen til den berømte Medici -familien, hvis representanter alltid har beskyttet kunstnere og mestere innen brukskunst. Hertug Ferdinand I av Medici grunnla det første profesjonelle verkstedet, og inviterte de beste steinskjærerne fra hele Italia og andre land. Utvinning av råvarer var ikke bare begrenset til lokale ressurser, fordi det ble kjøpt i Spania, India, land i Afrika og Midtøsten. En enorm samling av halvedelstener ble samlet til verkstedet, reservene som fortsatt brukes i dag.

Produksjonen av mosaikk ga store fortjenester og ble ansett som en strategisk viktig produksjon for Italia i disse årene . I tre århundrer var disse mosaikkene populære i hele Europa: palassene til herskere og adelsmenn brukte absolutt luksuriøse florentinske "steinmalerier" i dekorasjonen. Bare på midten av 1800 -tallet gikk denne typen dekorativ dekorasjon gradvis av moten.

Dannelse og utvikling av stil i Russland

Kompleksiteten i den teknologiske prosessen, produksjonsvarigheten (håndverkerne jobbet med individuelle verk i flere år) og bruken av halvverdige steiner gjorde denne kunsten til en elite, høflig. Ikke alle kongelige domstoler hadde råd til å vedlikeholde et slikt verksted.

Russiske håndverkere mestret og utviklet denne teknikken under regjeringen til dronning Elizabeth Petrovna , og mange av verkene deres konkurrerte tilstrekkelig med italiensk design. Utviklingen av denne stilen i Russland er knyttet til navnet på mesteren på Peterhof Lapidary Factory Ivan Sokolov, som ble utdannet i Firenze. Han brukte dyktig sibirsk jaspis, agat, kvarts. Minner om hans samtidige har blitt bevart, hvor blomster lagt ut av steiner virket levende og velduftende.

Hovedsentrene for arbeid med florentinske mosaikker er Peterhof- og Jekaterinburg-fabrikkene og Kolyvan-steinskjæringsanlegget i Altai. Russiske steinkuttere begynte å bruke den vakreste Ural-perlen, malakitt, som har et ekspressivt mønster, og Altai-mineraler med høy hardhet, hvor behandlingen bare er mulig med et diamantverktøy.

I fremtiden var det kunstnerne på Kolyvan -anlegget for stasjonen i Barnaul som skapte et av de største panelene (46 kvm), laget i denne teknikken.

Mange vakre mosaikk "malerier" pryder veggene i Moskva metro og gjør den til hovedstadens stolthet.

Særegenheter

Den florentinske metoden for legging av mosaikk er preget av nøyaktig montering av detaljer, når ingen sømmer og skjøtelinjer er synlige mellom steinelementer i forskjellige former. Forsiktig sliping skaper en perfekt flat, jevn overflate.

Denne mosaikken er laget av naturstein og er utrolig holdbar , lyse farger forsvinner ikke over tid og forsvinner ikke fra sollys. Glatte fargeoverganger lar deg oppnå likheter med det virkelige maleriet, og ikke med innlegg. Svært ofte brukte italienske mestere svart marmor i bakgrunnen, i motsetning til at andre steiner lyste enda lysere.

Naturlig steinfarge: Overgangene til tonene, stripene, flekkene, slagene er de viktigste bildemidlene for denne teknikken. Favorittmaterialene for produksjon av florentinske mosaikker var svært dekorative steiner: marmor, jaspis, ametyst, karnelian, chalcedony, lapis lazuli, onyx, kvarts, turkis. Italienske håndverkere oppfant unike teknologier for behandlingen, for eksempel tillot effekten av temperatur at steinen fikk den ønskede fargen. De oppvarmede marmorbitene ble en delikat rosa fargetone, og chalcedonen forbedret fargenes glans og lysstyrke.

Hver steinplate ble valgt av mesteren ikke bare i farge, men også i tekstur: for en mosaikk med smaragdblader var det nødvendig å finne en stein med lignende grønne årer, for bildet av pels - et mineral med et mønster som etterligner dets villi.

Florentinske mosaikker ble aktivt brukt i kirkedekorasjon for etterbehandling av gulv, nisjer, portaler, samt dekorasjon av sekulære interiørartikler: bordplater, møbelelementer, forskjellige esker, pyntegjenstander. Store paneler, i likhet med malerier, prydet veggene i statlige haller, kontorer og stuer.

Produksjonsmetode

Prosessen med å lage en florentinsk mosaikk kan grovt deles inn i tre stadier:

• anskaffelsesoperasjoner - valg av råvarer av høy kvalitet, steinmerking og skjæring;
• et sett med mosaikkelementer - det er to måter: fremover og bakover;
• etterbehandling - etterbehandling og polering av produktet.

Når du velger en stein, er det veldig viktig å kjenne til og ta hensyn til dens egenskaper ., siden kuttretningen avhenger av den. Hvert mineral har individuelle optiske egenskaper, skimrer på en spesiell måte i lyset og har sin egen struktur. Steinen må fuktes med vann, så blir den lys, som etter polering, og du kan forstå hvordan det ferdige produktet vil se ut.

Utvalgte steiner merkes og kuttes på en spesiell maskin. Under denne prosessen helles kaldt vann rikelig for å avkjøle sagen, og sikkerheten overholdes nøye. Elementer kuttes med en margin for sømbehandling.

I vår tid med digitale teknologier brukes laserskjæring i økende grad, og overfører en tegning fra en datamaskin uten feil og med nødvendig margin.

Florentinske håndverkere kutter ut de nødvendige fragmentene fra tynne, 2-3 mm tykke plater ved hjelp av en spesiell sag - en slags bue fra en bøyd elastisk kirsebærgren med en strukket tråd. Noen håndverkere fortsetter å bruke dette autentiske verktøyet i dag.

Etterbehandling av individuelle deler langs konturen utføres på en slipemaskin ved hjelp av et karborundumhjul eller en diamantplate, manuelt avsluttet med diamantfiler.

Når elementene settes inn i helhetsbildet på motsatt måte, legges mosaikkfragmentene med forsiden ned langs sjablongene og festes fra innsiden med et klebemiddel til basen (for eksempel fra glassfiber eller papir). Denne teknologien er praktisk for å lage et storstilt prosjekt: store deler montert på denne måten fra små elementer blir deretter satt sammen på stedet. Denne metoden gjør det også mulig å slipe den fremre overflaten av mosaikken i et verkstedmiljø.

Den direkte typeteknikken er å legge fragmentene av tegningen umiddelbart på permanent basis . De gamle mesterne la ut stykker av huggede steinplater på det jevnede armeringslaget på stedet. I dag gjøres direkte oppringing, som omvendt oppringning, oftest på verksteder på glassfiberbase og deretter overføres til et objekt.

Det sammensatte produktet behandles ved hjelp av etterbehandlings- og poleringspasta. For forskjellige typer stein brukes forskjellige poleringssammensetninger, avhengig av mineralets fysiske og mekaniske egenskaper.

Finishen gir steinen en herlig glans, avslører alle overløp og nyanser.

Bruken av florentinske mosaikker i dag

Arkitektens høye dekorativitet i florentinske mosaikker har lenge blitt verdsatt. I løpet av sovjetperioden blomstret bruken av forskjellige typer mosaikk for offentlige rom. De fleste panelene var laget av smalt, men florentinsk metode ble heller ikke glemt og ble aktivt brukt. Og siden denne teknikken er den mest holdbare, siden år ikke har makt over steinmalerier, ser de fortsatt ut som nye.

I moderne interiør vil en riktig valgt florentinsk mosaikk ikke se ut som et fremmed og utdatert element . Storslåtte mønstrede paneler for vegger og gulv i gangen, badet, kjøkkenet kan inngås i både den klassiske stilen og den moderne stilen, de vil gjenopplive en streng høyteknologi eller loft. Mosaikk lerret vil også se flott ut i dekorasjonen av et basseng eller en terrasse i et landsted.

Små former av denne mosaikken ser også interessante ut: dekorere kasser, speil, gaveskrivesett for studiet og så videre.

Denne teknikken er også mye brukt i smykker: store søljer, øredobber, ringer, anheng med et typografisk steinmønster bærer den spesielle appellen til naturlig materiale.

Til tross for den teknologiske utviklingen, er den florentinske mosaikkmetoden fortsatt arbeidskrevende og menneskeskapt, så disse verkene er ganske dyre, og prisen på de beste prøvene er sammenlignbar med kostnaden for mesterverkene i klassisk maleri.